Se souvenir des collectionneurs d'art disparus pendant l'Holocauste : Un héritage d'art spolié
- Philippe Smolarski
- 29 janv.
- 3 min de lecture
Alors que nous commémorons en 2025 le 80e anniversaire de la libération d'Auschwitz, Je souhaite aujourd'hui évoquer une page souvent oubliée de l'Holocauste. la destruction systématique des collectionneurs d'art juifs et le pillage de leurs collections bien-aimées. Il ne s'agit pas seulement de l'art en soi, mais des vies, des passions et des âmes entrelacées dans chaque chef-d'œuvre.
Je pense à Paul Nathan Fürst, dont l'extraordinaire collection de maîtres hollandais illuminait les murs de sa maison berlinoise jusqu'en 1943. Avant sa déportation à Theresienstadt, où il périra plus tard, sa collection de Rembrandt et de Vermeer fut saisie par les nazis. Chaque tableau représentait non seulement une valeur monétaire, mais des années de sélection minutieuse, d'appréciation profonde et de joie de vivre avec la beauté.
L'histoire de Jacques Goudstikker me touche particulièrement. Ce collectionneur et marchand d'Amsterdam avait un œil incomparable pour les œuvres de la Renaissance italienne. Sa collection de plus de 1 400 œuvres comprenait des chefs-d'œuvre de Jan Steen et de Rembrandt. Il mourut en fuyant les nazis en 1940, et sa collection entière fut pillée par Hermann Göring. L'image de son méticuleux livre d'inventaire, que sa femme parvint à sauver, en dit long sur son dévouement à l'art.
La famille Bloch-Bauer de Vienne, dont l'histoire est devenue largement connue grâce à l'affaire de la "Femme en or", avait rassemblé l'une des plus belles collections d'œuvres de Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer, décédée avant la guerre, n'aurait jamais pu imaginer que sa nièce Maria Altmann passerait des décennies à se battre pour la restitution de son portrait.
La collection parisienne d'Alphonse Kann était légendaire - des chefs-d'œuvre impressionnistes aux manuscrits médiévaux. Lorsque les nazis pillèrent sa maison en 1940, ils emportèrent plus de 1 200 pièces. Il survécut à la guerre, mais mourut en 1948, n'ayant récupéré qu'une fraction de sa collection.
Les chiffres me stupéfient : environ 100 000 pièces d'art pillées par les nazis restent non répertoriées aujourd'hui. Mais il ne s'agit pas seulement de chiffres. Chaque peinture, sculpture ou manuscrit qui retrouve ses héritiers légitimes représente quelque chose de profond - une petite victoire contre l'immense obscurité de l'Holocauste. Lorsque nous restituons ces pièces, nous ne faisons pas que réparer une injustice historique. Nous honorons la mémoire des collectionneurs qui voyaient l'art comme une fenêtre sur l'âme humaine, qui trouvaient joie et sens dans la beauté avant que leurs vies ne soient brutalement interrompues.
Je pense souvent aux mots de Maria Altmann, qui s'est battue et a récupéré les tableaux de Klimt de sa famille. Elle a dit : "Ce n'est pas une question d'argent. C'est une question de justice et de reconnaissance de l'histoire." Chaque œuvre d'art restituée porte en elle non seulement des pigments et de la toile, mais l'esprit de ceux qui l'ont aimée, chérie, et qui sont finalement morts en défendant la civilisation qu'elle représentait.
Ces collections n'étaient pas de simples possessions - elles étaient l'expression des plus hautes aspirations de l'humanité, soigneusement conservées par des individus qui croyaient au pouvoir de la beauté d'élever l'esprit humain. En cherchant leur retour, nous affirmons que si des vies ont été tragiquement éteintes, l'héritage culturel de ces collectionneurs ne peut être effacé.
Comme un kaddish peint à l'huile et sculpté dans le marbre, chaque œuvre d'art restituée témoigne de ceux qui ont vécu pour la beauté et sont morts à cause de la haine. Leur héritage perdure dans chaque pièce qui retrouve son chemin.
"L'art parle à l'âme d'une manière que les mots ne peuvent pas exprimer. Quand nous restituons ces pièces à leurs héritiers légitimes, nous ne restituons pas seulement des biens, mais la mémoire elle-même. Car dans chaque coup de pinceau résonne l'écho de ceux qui ont aimé ces œuvres, qui ont vécu avec elles, et qui ont finalement péri en défendant la civilisation qui les a créées."- Simon Goodman, auteur de "The Orpheus Clock" et descendant de collectionneurs d'art disparus pendant l'Holocauste
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